大陆读者能欣赏到这些来自海峡彼岸的“幽默”，有相当程度是缘于近几年台湾漫画业盛况不再，许多漫画家纷纷把目光投向同文同种、潜力巨大的大陆市场。台湾漫画学会理事长唐健风在接受记者采访时说，目前全台大约有200多个职业漫画家，其中有固定发表园地的约有50多人，而到大陆布局发展就超过20人。西进，开始成为台湾漫画业者的新选择。

　　岛内漫画苦度“寒冬”

　　漫画虽属舶来品，但在台湾发展已有几十年的历史，尤其是受日本漫画的影响，看漫画几乎成了台湾人的一种文化形态。当时，台湾人很少有自己的漫画作品，市面上充斥着许多渲染血腥、暴力、色情的盗版日本漫画。台湾漫画真正起步，是在20世纪80年代中期。当时台湾出现了一批新的漫画家，以全新的概念进行创作，很快赢得了读者。台湾漫画杂志在全盛时期曾多达几十本。但好景不长，市场繁荣只是一个泡沫。紧接着，日本漫画正式获准入台，并凭借着深厚的历史积淀和集团化的制作模式，很快将单打独斗的台湾漫画家打得溃不成军。

　　这几年台湾经济的不景气，更使漫画业一片萧条。漫画园地越来越少，漫画杂志接连停刊，出版社频频裁员，漫画书销量也一落千丈。业内人士估计，与五、六年前的全盛时期相比，台漫画为业的总体业绩已经下落六成以上。

　　在台湾著名的重庆南路“书店一条街”，漫画书柜台几乎家家都有，但市况今非昔比。业者说，一本印刷5000本的漫画书卖不到2000本，而原先可以卖到6万本的漫画，现在也只能卖到2万至3万本。而遍布全台的数千家各类租书店里，也几乎是日本漫画的天下，加上这类租书店没有将营业收入回馈到漫画家，“只看不买”的读者群也严重影响了台湾漫画书的销售量。 艺术学院教授洪德麟说，台湾漫画版图扩张太快，且漫画市场的95％被日本漫画占领，这了抢版权，岛内很多出版社预付版权费给日本出版机构，并竞相推出新书。在市场容量有限的情况下，只能每月曾加成本。而现在卖两本漫画书，只抵得上原来卖一本的利润。一家出版社平均一个月要出到两百本漫画，才能养活员工。

　　审视漫画“寒冬”，有识之士指出，台湾漫画始终走不出自己的路，这才是症结所在。十多年前以一本《乌龙院》而成名的台湾漫画家敖幼祥认为，经济不佳固然是一个重要原因，但漫画市场大半被日本漫画占领，这种没有创意只做代工的状况，更使台湾的漫画创作者普遍缺乏热情和动力。 业者指出，台湾漫画产业如同加工业，95％属于日本漫画，不是在真正经营所谓产业。在全球经济产业中，台湾若总是停留在做代工，没有自己的创意，如此这般怎能应对加入世界贸易组织所带来的激烈竞争。

　　自嘲自己就是一部“台湾漫画史”的资深漫画家李阐认为，网吧及电脑的兴起，使得大量年轻人转而选择拥有多样视觉效果的电脑游戏、动画等，而不再偏爱传统阅读式漫画，成为当前台湾漫画的隐忧，“毕竟，能够同时擅长漫画、卡通动画及影音多媒体的台湾漫画家并不多。” 于是，台湾越来越多的漫画家“候鸟”西飞。

　　同文同各易于接受

　　“我的漫画在大陆有很多知音，因为同文同种，所以没有隔阂。”在台北一间宽敞、宁静的工作室里，被大陆读者所熟知的台湾著名漫画家朱德庸向记者进述着自己的感受。

　　自1999年朱德庸的作品《现代风情——朱德庸都市漫画系列》在大陆出版后，北京上海成了他常去的地方。目前，他的漫画作品在大陆销售量已经突破200多万册。

　　朱德庸从小就喜欢绘画。1985年，他的系列漫画《双响炮》在台湾一炮而红，引发了台湾的四格漫画热潮。1990年，他的作品《醋溜族》开始在报纸上连裁，并创下了边载10年的纪录。之后，他又开始创作《涩女郎》、《关于上班这件事》、《结婚Always》等漫画，每部作品都很畅销。而这段时期，也正是台湾漫画蓬勃发展的时期。

　　目前，朱德庸的作品已被翻译成多种文字销往海外，但他认为“能在大陆出版是最令人高兴的事情有”。

　　他说，文字上的差异往往会让表达的内容产生偏差，而在大陆出版没有任何语言障碍，表情达意十分精准，“大陆同胞能够原汁原味、百分之百地接受我所表达的意思，实在令人兴奋。”

　　他说，他喜欢短小简练的对白，有时就是一两个字，大陆和台湾的读者一样，不需费力思考就能立刻笑出来。他认为，两岸由于传统文化和生活习惯相同，在理解作品的深层含义上不存在障碍。比如他著名的漫画作品集《双响炮》所反映的婚姻生活，就是对中国传统家庭观念、爱情观念的一种讽刺，中国人看了都能心领神会。 他并进一步指出，中国人虽然缺乏自发性的幽默，但还是蛮有幽默感的。“如果中国人的血液里没有幽默感，我的书不会卖得这么好”。他还认为，北京人勇于表达自己的想法，幽默感比台北人要强。他说，他1999年刚到北京去发展时，内心里还揣着一个想法：“北京人需要我的漫画吗？”经过接触与了解，他才明白北京人不乏幽默高手，他们会编顺口溜，会讲段子，手机里的短信息往往会让你“喷饭”。 已有多项作品成功打进大陆市场的台湾青年漫画家陈志华，不讳言台湾漫画的前途在大陆。他感叹说：“大陆对于漫画人才的重视度比台湾要高很多，而且对台湾漫画家都蛮礼遇的，毕竟大家都是中国人。”他认为，大陆的市场实在是太大了，民众对漫画的喜爱程度也在提升，台湾漫画在大陆一定会有很大的发展空间。

　　而这些台湾文化人凭借同文同种的便利，以及台湾文化人思路开阔、触觉敏锐、深受西方文化潮流影响的优势，以自己独特的方式在大陆的肥沃土壤中深耕，找到了自己的文化市场空间，焕发了自己的艺术第二春，同时也给大陆读者带来的特殊的文化元素。 风格各异的台湾漫画家

　　台湾盛产出色的漫画家，从敖幼祥到蔡志忠、朱德庸，《乌龙院》、《庄子说》、《双响炮》……不仅台湾人耳熟能详，大陆同胞也喜爱有加。

　　目前，被称为“台湾漫画界四大才子”的蔡志忠、朱德庸、敖幼祥以及萧言中，都已进军大陆或正在筹备到大陆发展。其中，今年初才姗姗而来的萧言中在接受大陆媒体采访时表示，台湾的漫画市场近年来正以每年下降三成的速度萎缩，可是他本人一心创作，也不太管经济方面的事，若不是好友朱德庸大声疾呼“再不到大陆发展就晚了”，恐怕还不知会等到什么时候。 萧言中点评了目前在大陆发展的几位台湾漫画家。他说，蔡志忠的漫画糅合了中国古典文学的元素，特别是老庄；朱德庸是台湾最好的四格漫画家，对男女间故事的表达尤见功力；而作品以柔软和淡淡忧伤见长的几米在台湾并不归入漫画家，算是插画家，所以不太熟悉；至于自己，由于单格漫画要在一幅画里完成故事，消耗点子特别快，而且无法传承人物设定，所以目前台湾的单格漫画家极少，创作一线的就只有他一人而已。

　　而综合读者和专家的意见，目前风靡大陆的几位台湾漫画家无论是传统的还是现代的，其作品都给人以亲切而单纯的想象和乐趣。同时，他们又都具有各自鲜明的特色和风格。 其中，蔡志忠的漫画家最早风靡大陆。他的《西游记》、《史记》、《水浒传》、《封神榜》、《聊斋志异》等作品开启了中国古籍漫画的先河，用特有的浅显有趣的笔调，重新诠释广为人知的经典名著，虽说不乏荒诞之意，却值得细细品味。

　　几米的作品则展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，他的《森林里的秘密》、《微笑的鱼》、《向左走，向右走》、《月亮忘记了》等多部作品，在两岸出版市场均兴起了一陈持续至今热力不减的风潮。

　　在几米的漫画里，“图像”成为了一种清新舒洁的文学语言，他用精美细腻的画面讲述着都市人的感慨、幻想与梦，有种寓言般的深刻，但是简单温情，时常会勾起读者自己的记忆。 相比而言，以《双响炮》系列、《醋溜族》闻名的朱德庸更多地表现出现代都市文化，营造出一种新的幽默主义。不过，朱德庸的幽默并不算轻松，他的幽默是带一点刺的。

　　萧言中则惯以用一种打破常规的“短路思维”，令简洁的单幅漫画表现出四格漫画的意念，给人以一种耳目一新的感觉。他画中的人物也很有特点，眼睛出奇的大，可爱又顽皮。漫画的色彩感并不十分强烈，倒是画面故事体现的现代感给人印象深刻。有人说，萧言中的漫画有如童话并非纯粹幻想，而是加入了作者自己对生活的感悟，成为一幅幅现实主义的生活写真。 “西进”发展各显神通

　　目前到大陆发展的台湾漫画业者为数不少，他们发展的模式也五花八门，初上路者一般是先在大陆的一些报刊上频频发表作品，增加曝光率，然后再寻找发展机会；先行一步者则会选择据点，在上海、广州、珠海等城市开设工作室，成立创作团队；一些知名度高的则更进一步把触角延伸到舞台或荧屏等。大陆所主办的漫画展或研讨会，台湾漫画家出席都相当踊跃。

　　常以笔名“果耳”发表漫画作品的李阐，近年也将目光放到两岸漫画的合作上。他曾多次往返两岸，积极从事漫画家的交流联系工作。他说，未来台湾漫画的创意、笔法结合大陆的市场及经营渠道，前景相当看好。 自喻“出生时身体里就流着漫画血液”的陈志华，是一位相当高产的漫画人，同时也是一位得奖高手。他5年内就拿下8个大奖，目前正在进行的台湾第二届漫画金像奖评选中，他更荣获16项提名。除了在各大报纸上可看到陈志华的作品外，很多漫画网站也都有他的漫画出现，最高记录是同时有14家媒体刊登他的漫画。

　　这位多产的年轻漫画家，也开始寻求到大陆发展。陈志华现为台湾漫画协会秘书长、台北市漫画从业人员职业工会常务理事。他坦陈，为了使自己的作品被更多的大陆读者接受，现在已经不画只有台湾人看得懂的东西了。他说，要到大陆发表作品，题材上要考虑到大陆的“规矩”。比如不能沾色情、暴力，同时还不能有地域性，例如槟榔西施、乐透彩等大陆读者不太熟悉的东西就尽量不去涉及。 陈志华目前已与大陆多家报刊保作。他的四格爆笑漫画《电呆人》已在广州南方报业集团旗下的《南方都市报》上连载，《棒球小子》漫画在《中国漫画》月刊连载，新作四格漫画《家有阿宝》，也在《黑龙江日报》和《吉林漫画》月刊上与读者见面。（胡创伟 张勇）